电影《封神第一部》中有不少电影场景中的叙事内音乐，均由音乐总监/作曲蒙柯卓兰担任作曲，她与其他主创通过对史书文字记载的研究，还有对篪、筑、编镈等古代乐器的仿制重现和音色模拟，力求还原出殷商时期的音乐形态和演奏场面。本支音乐歌舞特辑中介绍了三段重要的歌舞场面：登基大典·祭祀舞蹈、鹿台·宴饮、庆功宴·质子战舞。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

主旋律作品票房口碑双丰收

“当美人鱼变成黑人后，如果要过度解读一下其中似乎又蕴含了‘在种族隔离的前置条件下黑人想要融入白人世界就必须牺牲自己天生的优势’等敏感话题。”

综合来看，电影《小美人鱼》在音乐和海底特效方面表现出色，特别值得称赞，音乐的选择和演唱水平令人印象深刻，为电影增添了迷人的氛围，此外，海底特效的精美呈现让观众仿佛置身于一个神秘而美丽的海底世界。

这也就意味着，第一部中的那种能让观众迅速代入的，如迷宫般的叙事结构，就不复存在了。