而张律执导的《白塔之光》和刘健导演的《艺术学院》，两部同样入围柏林国际电影节主竞赛单元的中国电影，虽然获得了海外不俗的口碑，但最终遗憾未能“擒熊”。

《做自己的光》官宣定档，释出的定档海报一展该剧亮眼阵容。其中四人海报画风主打都市质感与职场氛围，刘涛、秦海璐、刘宇宁、柴碧云四位领衔主演端坐微笑且各具风格，搭配各自职业属性的道具元素，尽显鲜明各异的角色气质。单人海报则以细腻光影氛围为基调，暗色画面中皆有一束光芒，一众角色神态迥异却都向光而望，凸显剧中人物由逆境中追光而生的内蕴，故事性与感染力油然而生。

角色里很多的衣服，都是李宙带领的服装造型团队，去当地人家一件件借来的，再根据演员的身型进行调整。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

阿里影业宣发业务和影院大客户部经理卢金

动画电影《格萨尔王之磨炼》现已正式更名为《雪域少年》，讲述了在妖魔纵横的远古时代，少年觉如（格萨尔）被叔叔晁通陷害，被迫和母亲一起漂泊离开家乡。在冰封的高原险象环生，凶恶的妖魔蠢蠢欲动，母亲也因此染病。对母亲的爱和对故土的思念使他开启了少年英雄之路……他们的命运究竟如何？一路上还会出现哪些扣人心弦的紧张情节和奇幻惊喜的神秘角色？让人对影片充满好奇。