唐艺昕这一场重头戏完成得很不错，隔着屏幕都能够感受到她的愤怒，悲哀和无奈。

“电视剧界最伟大的成就之一。”

作为培育观众养成艺术电影观影习惯的重要场所影院，百老汇电影中心总监胡芷晴分享了一些经验，为了吸引观众，他们在开始时采取了低票价，甚至是放映商业片，“3/4的影院都是在放商业片，只有一个厅放艺术片，观众来看商业片时会认识到一些艺术片，慢慢地就会建立观众的口味。”同时，还举办演唱会，开设书店，影片映后交流、分享，电影节展影片放映等活动，让影院变成观众不得不去看片的场所，在特定的时间段与朋友在同一个地方看片，他们会很享受这种氛围，慢慢就会认为自己应该去电影院看片。

《父母爱情》。

疫情后，好莱坞的“超级英雄”电影、视效大片在中国电影市场的表现中并不如以往那般强势。董润年希望中国科幻电影在学习好莱坞视效技术的同时，要将影片叙事手段与视效进行本土化创新。

尽管，《宇宙探索编辑部》是一部青年导演作品，但就其现实意义而言，我们仍然能够清晰地管窥孔大山导演的风格承袭。“伪纪录片式的嬉笑怒骂”，“一本正经的胡说八道”，这些曾在黑色幽默电影旗手中被经典化的技法，如今构成了孔大山自由表达的作者意识风格。从2011年改编自《李献计历险记》的短片《少年马力傲的烦恼》，2014年《长夜将尽》到2015年的爆款全网的《法制未来时》以及2016年《亲密爱人》、2017年《春天，老师们走了》等等，这些短片或许还不足以说明孔大山自成体系的风格，却在无意中透露出一个青年导演无限的创作生命力。诗意性的伦理意味、技术化的美学表达、产业化的受众格局共同构成了青年导演孔大山科幻创作的不同面向。从本质上而言，《宇宙探索编辑部》流淌着诗意的科幻内核，至于电影到底够不够科幻，或者对于科幻迷而言是否达成了内心的期待，对于这些问题的思考，还应当回到中国科幻电影创作的诸多未来性可能中。而面对中国科幻电影诸多可能性的探索，孔大山的确迈出了青年电影人的一大步。