在最初的实践中，我们也可以通过片方披露的信息，窥见“封神三部曲”完善中国电影工业化体系的雄心与匠心。不管是好莱坞资深制片人、剧本顾问等人参与创作，还是长期封闭式、系统化训练青年演员，都能看出“封神三部曲”剧组的超高标准和规模化。

《父亲的草原母亲的河》是由国家一级导演康洪雷执导，其代表作品有《激情燃烧的岁月》《我的法兰西》还有《士兵突击》等，可见其涉猎的作品题材还是比较广泛的。

朱一龙、倪妮、文咏珊等演员是否有所突破？

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

“城市被僵尸包围了，那岂不是不用去上班了？”《僵尸100》改编自麻生羽呂创作的同名漫画，原作中主人公天道辉（赤楚卫二饰）就职于一家黑心企业，上司的职场霸凌和堆积成山的工作让他疲惫不堪。然而某一天，一种未知的病毒让城市中的许多人都变成了僵尸，这下终于不用去上班了。面对这样的世界，天道辉给自己制定了一个计划——在自己也变成僵尸前要做的100件事！

他收藏的第一届开幕纪念封、纪念邮票、报纸头版头条，见证着当年一位普通上海市民迎接电影盛宴的兴奋和骄傲；迄今为止已举办的24届电影节，从第一届“还没印上海国际电影节字样”的票根开始，他每一届的票根都不缺，堪称一部电影票的进化史；从当年简单的《参赛参展影片排片表》到如今精美的《市民观影手册》，他更是通过这份“影迷必备”，感受着电影节30年的高速发展。